也是有害的。
永无止境迭加痛苦、惊慌、冲突的感觉会让观众窒息,必需有对比,才能感觉到悬疑感,压力的凝聚,能量的释放,压力的再凝聚,能量的再释放,这就是电影的节奏。
压力制造冲突,问题解决后能量被释放了,新的问题又出现,想想迭迭乐,抽积木时大家会很紧张,如果塔还没倒,大家都会松口气。
这部电影的节奏就是紧张,松口气,紧张,松口气。
除了演员的表演,刚才的布光也有问题,墨菲把大卫-罗比叫了过来。
“大卫,这是一个长镜头。”墨菲很认真的对大卫-罗比说道,“拍摄中我不可能专门给你预留出调整灯光的时间,你需要一次性布设到位。”
长镜头往往会带来有趣的即时性场景,让观众充分的沉浸在戏剧中,但长镜头的拍摄也非常具有挑战性,特别是布光的问题。
虽然对于所谓的一镜到底没半点兴趣,而且也不会使用这种对讲故事根本没有本质提高的炫技技术,但这不妨碍墨菲拍摄中,会拍摄一些长达数分钟的长镜头,尤其是现在拍摄的汉斯-兰达上校和农夫的对话,一个长镜头无疑更能凝聚需要的紧张气氛。
长镜头的拍摄确实比较麻烦,对摄影、表演和灯光等都是相当大的一个考验。
表演方面,农夫是来自法国的老戏骨,克里斯托弗-瓦尔兹随着几场戏的拍摄,也渐渐找到了状态,展现出了出色的演技水准,摄影方面墨菲和菲力-拉舍尔做过足够多的预案,也不是问题……
不同拍摄角度需要的不同光线,相对来说成为了难题。
遇到难题就要解决,墨菲也不着急,反正这部影片要到下个颁奖季才会上映,他有足够的拍摄和制作时间。
墨菲将菲力-拉舍尔和大卫=罗比叫到一起,实验各种有效的方案。
在特定的拍摄长度内,墨菲可以根据拍摄现场的演员走位和场景布置,让大卫-罗比来做好照明设备的设置和隐藏准备,但拍摄长镜头时,就要提前进行精心的准备了,因为不间断的长镜头拍摄中,演员可能会移动到很多位置,此时就很难一次性设置和隐藏照明设备了。
这些在墨菲的手中,不是没有解决的方案。
他让菲力-拉舍尔注意摄制组的镜头框架,摄影师们要知道所拍摄的镜头要在哪里结束,并且还要注意摄影机和主视觉的移动轨迹。
所有的摄影师都在墨菲的要求下,对拍摄现场做笔记记录,镜头框架、整个镜头的移动轨迹等,提前计划、演练、走位,直到所有的一切都准备好为止。
然后开始设置照明设备。
灯光组使用的所有布光设备中,首先要处理的是移动光源,墨菲让大卫-罗比传达下去,灯光是可以适时移动的。
在保证安全的情况下,如果镜头移
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