迫他们必须要什么口型,什么指法;因为每个人的条件都不一样,用什么口型才最舒服,那是学生自身的感受,更是他们的自由!
例如管乐的基本功,只要你的嘴唇5度音阶下行,一路下去能走多深就多深,讲究的就是放松嘴唇,放松器官,形成稳定的气息通道,这样能够避免上乐器后声音偏高偏紧。
管道稳定后,将来上高音直接加点气压,嘴唇振动频率就很容易上去了。
再例如说小号,要想吹高音,就要先练习吹低音;低音超吹的越低,高音越有爆发力!
其实要求并不复杂,十分简单,你自己怎么舒服就怎么来,只要你是放松的状态就可以!
你们看,放松,这两个字有多重要!
弹琴的时候、打鼓的时候,如果你是放松的状态,又或者是紧张的状态,结果一定是不同的!各位想一想,是不是这个道理?
我们会发现,国外有那么多在我们看来奇形怪状的爵士乐大师,摇滚乐巨星,他们有吹小号歪嘴鼓腮的,有弹钢琴猫着腰的等等。
但这些,都不耽误他们成为大师!他们成为大师是因为他们的音乐,而不是他们的姿势有多么优雅!
高老大想了想,你说的也不对,演奏古典音乐的时候,姿势还是很重要的!
林浩拍了几下手掌,笑道:请注意,我刚才说的是爵士乐大师,或者摇滚歌星,他们的个性可以肆意洒脱!而古典音乐是严肃的,你的身板挺直,是对台下的观众和你将要演奏乐曲的尊重!
但有一点要注意,如果你的手型不对,你觉得十根手指扁着、伸直了弹更舒服,你就完全可以按照你自己最舒服的方式弹!
高老大苦笑,你说的不现实!如果我那样,会被我老师抽死!
众人大笑。
你说的很对,弹钢琴一开始的基本功要求很严格,这个没毛病,但当你成熟了以后,也就挥洒自如了,那时候就不会拘泥于什么手型和指法...
那天,林浩说了很多,很多关于音乐的先进理念让所有人耳目一新,受益匪浅。
天气越来越冷。
这天晚上,外面飘着小雪。
林浩趴在二层铺上正在谱写曾经唱过的那些歌曲,这段时间加上暑假期间,他已经写了三十多首了。宿舍里谁都没有电脑,半个月前他跑到网吧看了一眼,结果那个[华夏音乐著作协会]网站依旧还在建设中,也不知道是因为缺沙子还是水泥,建设的磨磨唧唧!这会儿已经是天寒地冻,估计更难以施工了!
默写歌曲旋律没什么问题,但偶尔歌词却容易卡住;有时候就是这样,在台上唱的很顺溜,但真下笔写的时候却突然懵住了,尤其要注册著作权的话,乐谱和歌词还要分开写。实在想不起来的时候,就只能一遍遍的在心里哼唱,所以谱写速度进行的就有些
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